Amate la poesia o ritenete che quei versi scritti su carta siano troppo artificiosi, poco concreti? Avete le idee ma non sapete come crearne una vostra?
Sono dettagli superabili.<\/p>\n\n\n\n
L’haiku<\/em> non \u00e8 una poesia qualsiasi<\/strong>. La sua metrica \u00e8 fissa ma breve, e racconta solo in superficie quello che volete esprimere. Il resto \u00e8 lasciato soprattutto all’interpretazione del lettore. Chiunque pu\u00f2 comporre un haiku<\/em>, anche se per crearne una meritevole serve essere ispirati o avere un pensiero elastico. A ogni modo, una poesia pessima per qualcuno potrebbe essere un capolavoro per altri.<\/p>\n\n\n\n L’haiku<\/em> ha origini molto antiche. \u00c8 nato in Giappone poco dopo il 1600 ma fonda le sue origini dal tanka<\/em><\/a>, un altro tipo di poesia breve che si usava gi\u00e0 nel 400-500 d.C.<\/strong> L’haiku<\/em>, infatti, pu\u00f2 essere considerato una sottobranca del tanka<\/em>, visto che da questo prende i primi 3 versi.<\/p>\n\n\n\n Dalla cultura giapponese ha preso la sua filosofia e il suo essere “sfuggevole”, il raccontare molto in poco spazio<\/strong>. In seguito, a ogni modo, si \u00e8 diffuso anche nei paesi occidentali: la prima di cui si abbia notizia fu scritta dall\u2019olandese Hendrik Doeff agli inizio del 1800.<\/p>\n\n\n\n Come si fa a comporre unhaiku<\/em>? Armatevi di immaginazione e di sentimento, poi buttate gi\u00f9 delle frasi brevi che cerchino di chiarirlo. Infine, se \u00e8 troppo lunga, cercate di accorciarla togliendo articoli, sostituendo parole o usando termini diversi. Siate concisi e diretti.<\/p>\n\n\n\n Il risultato deve essere di 17 sillabe, suddivise in 3 versi<\/strong>. La regola giapponese impone un numero esatto di sillabe per verso: il primo verso di 5 sillabe, il secondo di 7 e il terzo ancora di 5. In realt\u00e0, nei paesi esteri (come da noi) la lunghezza del singolo verso non ha una vera importanza e la scelta \u00e8 piuttosto elastica – purch\u00e9 si raggiungano le 17 sillabe totali. Questa regola viene infranta, naturalmente, in caso di traduzione da una lingua straniera, perch\u00e9 \u00e8 difficile mantenere lo stesso numero di sillabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Facciamo un esempio, attraverso una poesia originale (giapponese) scritta da Matsuo Bash\u014d<\/strong>, che dividiamo nelle sue sillabe:<\/p>\n\n\n\n fu-ru-i-ke ya (5) Tradotta in italiano:<\/p>\n\n\n\n Nel vecchio stagno <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Esiste un\u2019altra regola, che spesso gli occidentali tendono a omettere: l\u2019inclusione del kigo<\/em>. Si tratta in pratica di inserire un termine che indichi la stagione in cui \u00e8 ambientata l\u2019haiku<\/em><\/strong>. Se per esempio parlate dell\u2019inverno, potete comporre la poesia con la parola \u201cneve\u201d. Vi riferite alla primavera? Niente di meglio che parlare di fiori che sbocciano.<\/p>\n\n\n\n E il contenuto? \u00c8 libero, a discrezione dell’autore (che in giapponese \u00e8 chiamato haijin<\/em>). Potete fissarvi su un oggetto, sul nome di una persona, su una situazione o su un sentimento – non per niente \u00e8 spesso usata per esprimere un proprio vuoto o l’amore che si sente<\/strong>: se, rileggendola in futuro, rievocherete ancora quei sentimenti, allora avrete scritto un buon haiku<\/em>; se li rievocherete in altri lettori, allora sarete stati degli ottimi haijin<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Il vostro scopo deve essere quello di lasciare il segno nell’animo di chi legge<\/strong>. Non di stupire: tra le due espressioni esiste una sottile differenza. Matsuo Bash\u014d riprese il suo allievo dichiarando: \u00abHai la debolezza di voler stupire. Cerchi versi splendidi per cose lontane; dovresti trovarli per cose che ti sono vicine\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Se cercate degli esempi, la cosa migliore che potete fare \u00e8 recuperare i versi scritti dai pi\u00f9 antichi autori giapponesi<\/strong>. Su Wikipedia vengono citati Matsuo Bash\u014d<\/a>, Yosa Buson<\/a>, Kobayashi Issa,<\/a> Masaoka Shiki<\/a>, Chiyo (qui sotto riporto alcune delle loro migliori poesie). In mancanza di tempo, o per cercare opere pi\u00f9 moderne a cui ispirarvi, una ricerca in rete vi pu\u00f2 bastare. In fondo all’articolo troverete dei link a siti esterni che vi possono dare un’idea di come si crea un haiku<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La prima neve! di Matsuo Bash\u014d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Il silenzio di Matsuo Bash\u014d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Una lieve pioggia cade, di Yosa Buson<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Il pruno bianco di Yosa Buson<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n C’ero soltanto. di Kobayashi Issa<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Il sole declina: di Masaoka Shiki<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Infine, riporto una poesia che mi ha introdotto – quand’ero ancora adolescente – al mondo dell’haiku<\/em>. Si tratta dei versi scritti da un ragazzino protagonista del libro It<\/em> di Stephen King ed \u00e8 un esempio di come possa essere usato anche per esprimere i propri sentimenti con eleganza e passione.<\/p>\n\n\n\n Brace d’inverno di Benjamin Hascom, dedicata a Beverly Marsh<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\nLe regole per comporre un haiku<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu no o-to (5)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n\n
una rana si tuffa.
Rumore d’acqua.<\/p>\n\n\n\nIl contenuto della poesia<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n
appena da piegare
le foglie dell’asfodelo<\/p>\n\n\n\n\n
penetra nella roccia
un canto di cicale<\/p>\n\n\n\n\n
senza rumore, sul muschio –
quanti ricordi del passato!<\/p>\n\n\n\n\n
ritorna secco.
Notte di luna.<\/p>\n\n\n\n\n
C’ero. Intorno
mi cadeva la neve.<\/p>\n\n\n\n\n
la pioggia inumidisce
i campi di canapa<\/p>\n\n\n\n\n
I capelli tuoi
Dove il mio cuore brucia<\/p>\n\n\n\n